全作セルフライナーノーツ計画（詳細は前回記事参照）。
2012年8月リリース、2nd ALGR-002。CD-R作。牛盤。
1stと共にいまはbandcampで無料ダウンロードできます。
タイトルが品番風なのは、元々「無題」だったのを区別が付くようにしたため。
ジャケットは1作目に続き事務キチ謹製。右側の四角い金色箔押しはスタンプパッド直押しによるもの。
機材を少し。
環境はCubase artist6, iMac。
このころサンクラづいており、収録曲は出来次第随時soundcloudにアップしてました。
その後、作品としてまとめたのが牛盤。
sone recordsは勿論、JET SET京都のバイヤーさんから連絡が来たり。
徐々に地方のお店とやりとりが出来るようになった時期。
「個人作だって、こうやって色々なレコード屋に置いてもらえるんだ・・・」
と興奮したのを覚えています。
フォークトロニカ、と括られ始めたのは多分この作品がきっかけだったか。
制作中は何かあったかな‥。
転機となったのは、当時付き合っていた人（現カミさん）の影響下で、物事の見方や感性が徐々に変わっていったこと。
嫌いだった素麺やスイカが好きになったり、田んぼが好きになったり。
関係ないようで結構こういうことって音楽に影響してる。
あとは、夜中youtubeを掘る中で知ったVashti Bunyan、Linda Perhacs。昔の女性アシッドフォークです。未だに良く聴いてて、半分憧れが入ってきてる。
他には、妙に覚えてるのが、1stについて "カフェミュージック" 、と人に評されたこと。
ああダメだ、自分のやりたいことが伝わってない・・と省みたことも当作には影響してる気がします。
では、収録の6曲、思い出せる限りしたためてみます。
1.shichigatsu
7月に森町(*1) 紫陽花寺に行ったときに浮かんだ曲。
この頃、夏の草木の緑に感動することを覚え、その感覚に端を発している。
当時、"夜好きなことするために昼間を生きる"、みたいなことに恐れがあって、それが歌詞に出てる。
この感覚は今もそんな変わってない。
歌詞と曲の質感は、このとき初めて理想的なバランスで書けたと思う。様々な知人がいまだにこの歌詞を褒めてくれます。
ストリングスはRachel'sのMusic For Egon Schieleの影響か。
あと、手前味噌ですが、ラストのベース、効いてますよね。
最後はオフマイクで一発録りのテイクに入れ替わって（現実に戻って）終了。
2.37degrees
初期からライヴでよくやっていた曲。リズムを外して外して戻して外して、という感じ。
不自然なものを自然にやるのがテーマ。演奏は慣れないとかなり難しい。
昔myspaceでアップしていたバージョンは36degreesという曲で1度足りなかった。
つくったときは角度や斜面のことをイメージしてた。このまま滑ってく感じで次曲の砂に潜る。
3.suna
2ndの個人的な重要曲。
他人からみたらどうでもいいような、ちょっとしたことに傷ついたり、考えすぎたり。
そうなってしまうことに相槌を打つ曲。「じっとしてたら耳だけになった〜」、という歌詞は、人の話ばかり聞いてたら喋れなくなるということ。半分自分に言い聞かせてる。
曲の質感については当時THE NOVEMBERSがリリースした「小声は此岸に響いて」という曲に感銘を受け、加えて前述のアシッドマザー、Vashti Bunyanの影響の下で作ったと思う。
最後のメロディはYEN TOWN BANDのニュアンス入ってます。恥ずかしげもなく、極めて堂々と・・。1996年に聞いた曲、自分にとっては影響デカい。当時住んでた島を出て転校した時期だったからだと思う。
4.aru bisho
サガンの「ある微笑」という小説のムードに感化されて出来た曲。歌詞なし。
メロディをとても気に入っていて、部屋でよく口ずさんでた。一度だけ歌詞つけて公園のライヴで歌ったことがある。
音源は人気・実力のないJamesBlakeという感じで落ち着く。
5.poy
豚盤製作時に作ってた古い曲。
ちょっとRadioheadぽいメロディ。
いま聴くとコード感はラルクぽい。rayに入ってるthe silver shiningとか。
一度やめたり、離れてしまった事柄をまた始めることは恥ずかしくない。拾い集めていいじゃない、という曲。歌詞そのまま。
オルガンや 心臓の音〜ノイズ発振など、アレンジ凝りつつも楽曲纏まってる感じで、自ら驚く。最後のメロでリバーブ抜いて若干デッドにすることだけは、かなり明確に決めていた。
ベースは夏の猛暑日、umibe嬢(*2)に弾いてもらった。
6.kurinukareta
シンプルなメロディで掛け合う部分が肝。
もろに前述Linda PerhacsのChimacum Rainという楽曲への憧れが垣間見れる。
「一つの心を無くしたら他の心もなくしてしまう」という歌詞について。
当時職場で、できるだけ怒らず・落ち込まずを目指して仕事に行っていたところ、職場の優しい先輩に、「ネガティブな感情を殺し続けると、逆に楽しいときの感受性も落ちて笑えなくなるに〜（遠州弁）」というようなことを言われたのがきっかけ。
いいこと言うなあ。
なお、この曲が出来て以降、dimコード(*3)を頻出させる悪い癖が生じる。Aメロでdimを使うこのやり方はthe brilliant green /angel's song(微シューゲ超名曲)で覚えた。
最後に歌詞がなくなって歌がラララに。じつは言葉が何も見当たらずそのまま録音した部分。
ガラス瓶の蓋を最後に閉めて牛盤これにて終了。
正直、牛盤、結構気に入ってます。
曲とアレンジが屈強に思える。
これはどうしても当時のムードや感性がもたらしたものだと感じる。
今の自分に思いつかないこともいっぱいあるし。
もっと、今も素直に、好きなように曲を作りたいと感じた1作。
・・・？
だんだん、手前味噌感強くなってませんか、セルフライナーノーツ。
自意識が肥大していきますね。
あと3作書いて、年末までに自意識でパツンパツンになろうと思います。
(備考)
森町(*1):遠州の小京都。
umibe嬢(*2):カミさん。
dimコード(*3):ディミニッシュ。楽曲の響きを手軽にねじれる。中尾彬でいうところのマフラー的役割。